اصطياد الفن على الطريق الدائري

1

غادرت منزل أسرتى  في السادسة عشر. انتقلت للحياة في مدينة 6أكتوبر وحيداً بسبب دراستى الجامعية. سكنت في أحد الأحياء العمالية البعيدة رخيصة الإيجار. في عامي الأول هناك، لم يكن بالمنطقة سوى محل بقالة صغير، ومطعم شعبي قذر، ولا أحد.

كان هذا عام 2001،  وأكتوبر حرفياً كما يقولون عنها “صحراء”.

أتذكر،  يركب الواحد السيارة وعن يمينه لمسافة كيلومترات تمتد رمال صفراء ونباتات تحتضر، وحين تسأل يقولون هذا هو الحى الثامن، لكن ما من مبانى ولا أحياء بعد.

 لم يكن هناك تاكسيات أصلاً في أكتوبر، بل سيارات ربع نقل يقودها صبية من الفيوم وبنى سويف، تتفاوض مع الواحد منهم ليوصلك إلى حيث تبتغي، وإذا كنا أكثر من اثنين فالباقي يركبون في صندوق السيارة.

 صباح كل يوم كنت أسير حوالى كيلومتر ونصف حتى أصل إلى مكان يمكننى منه أن اركب وسيلة المواصلات الجماعية المتاحة في المدينة وقتها، وهى سيارة ربع نقل مغلقة بغطاء من الصاج، وعلى الجانبيين كنبتين متقابلتين يجلس عليهما الركاب. أتذكر، كانت الأجرة نصف جنيه.

سارت الأيام الأولي في عزلة، وتكرار أبدي ذو طابع شاعري. أذهب للدراسة، ثم أعود إلى الشقة، أخرج طعاماً جاهزاً من الثلاجة وأسخنه، وأجلس في الغرفة أفكر في وسائل لقتل الوقت.

 انظر من الشباك أو أقف في البلكونة لساعات ولا أري إنسان أو أرصد حركة في الشارع. فقط سيارات قليلة مركونة، عمارات معظم نوافذها معتمة، غالبية شقق المنطقة غير مأهولة، والبناية التي أسكنها  لا يوجد بها سوى شقة واحدة مسكونة، شاهدت ذات مرة رجل في الثلاثينات يخرج من بابها.

 بدون تخطيط مسبق، وبلا وعى كنت أيضاً أقرأ “الأخوة كرامازوف” لديسوتفيسكى، مما دفعنى لموجة من الكآبة والسواد غلفت حياتي، عند نقطة ما بدأت أشك في كل ما حولي، حتي  بدأت بوضع أحجار متوسطة أمام وخلف إطارات السيارات المركونة في الشارع، للتأكد ما إذا كانت هذه السيارات تتحرك بالفعل ولها أصحاب يسكنون هنا، وليست مجرد ديكور لتجربة مريبة تمارس علي من قبل قوي خفية في السماء أو في باطن الأرض.

انظر الآن لتلك الأيام، وأراها مزيج من كوابيس مراهق لم يتجاوز  الثامنة عشر يخوض لأول مرة تجربة الحياة وحيداً، فيما ظن أنها ستكون القاهرة، لكنه أتي ولم يجد إلا جنين يتشكل لمدينة تدعي 6 أكتوبر.

من لوحات عمرو في المعرض

2

بعد عامين من التجوال في فراغ مدينة 6أكتوبر، تشجعت على النزول إلى القاهرة، القاهرة التي عرفتها عبر الفن والأدب ومركزها وسط البلد. لم أكن أعرف أحداً هناك، ولا مكاناً محدداً فكنت  أدور في الشوارع وحيداً لكن متكيف بونس الشوارع وزحامها والناس الذين لا أراهم في أكتوبر، أحياناً أجلس على الرصيف أو أقف في زاوية وأظل متأملاً مراقباً للسيرك ولتنوع العابرين في وسط البلد.

بعد حوالى خمس سنوات ذهبت إلى معرض مقام في (أرض اللواء) والتى تقع بين أكتوبر ووسط البلد، بين المدينة و هامشها.

المعرض بعنوان   (نقاط سوداء 2008) مقام في محل صغير في الدور الأرضي من بناية سكنية. تدخل المحل فتجد الجدران مغطاة بألواح من الخشب مرسوم عليها بشر في وضع حركي كأنهم يعبرون شارع، أو يغادرون بناية، لكنهم هنا معلقون في الفراغ.

كان هذا المعرض الأول الذي أراه لعمرو الكفراوي، تقابلنا أجريت حواراً قصيراً معه، حكي لي طريقة عمله حيث يجلس في أحد “كافيهات الإنترنت” المطلة على ميدان طلعت حرب بوسط البلد، ويخرج كاميراً صغيرة ويبدأ في مراقبة العابرين في الميدان والتلصص عليهم، والتقاط الصور دون أن يلحظوا، ثم بعد ذلك يقوم بالرسم فوق تلك الصور محولاً أجسادهم في وضع الحركة إلى ظل أسود يعبر فراغ الجدران الخشبية التي تغطي جاليري “آرت اللوا”.

تتشكل تلك الظلال فنري فيها عجوز محني وعلى ظهره حقيبة كبيرة، عاشقان يتهامسان، امرأة تمشى مائلة بفعل ثقل الكيس في يمينها، قطط وعرص القاهرة الشهيرة وقد تضخمت لتصبح أقرب للديناصورات، أحباء يفترقون، أصدقاء يلتقون، تائهون في الزحام، وكهل ينظر تحت قدميه في ذهول.

أثناء حديثنا انحرف الكلام من المعرض إلى القاهرة وزحامها وضجيجها، كلانا كنا نحب المدينة رغم كل مساوئها. عمرو يراها مدينة متوترة تعج بالحياة والبشر والحركة، لكن هذه التوتر يضغط البشر ويحولهم إلى نقاط سوداء متضائلة. أما أنا فكنت الشاب القروى المتعطش لا يزال لكل هذه الضجيج والتوتر والصخب، والراغب في تذوق كل الملذات والآلام.

ثاني يوم، ذهبت إلى “كافيه الإنترنت” الذي وصفه عمرو، دخلت وأجرت جهازاً، لكن بدلا من الشاشة جلست ساعة انظر من النافذة التي كان ينظر منها، وأراقب العابرون. لاحظت أن لا أحد يبتسم، الجميع يرتدى قناع الإعياء أو هم مرضى بالفعل، هؤلاء هم سكان المدينة.. أو هكذا يفترض، لكن جميعهم في الشارع كما لوحات عمرو  في طريقهم إلى جهة ما. وفكرت للمرة الأولي إذا كان كل هؤلاء عابرون فأين هي المدينة؟ وهل المدينة هي مكان الإقامة الذي ننام فيه؟ أم ما نقطعه لنحيا؟

3

عرفت القاهرة وهى في طريقها إلى الزوال. أتحدث عن  قاهرة الحداثة المصرية، التي أعيد تصميمها والتوسع فيها خلال القرن التاسع عشر والعشرين لتعبر عن الجدالات والتشوهات والانجازات المختلفة لمحاولات خلق مصر الحديثة، تعكس الأحياء المتجاورة في القاهرة سجل التمدد العمرانى خلال مائتي عام، وفي الوقت ذاته تعكس الأفكار والأحلام للمصرين الذين مضوا.

 مدينة الألف مئذنة وعجيبة الشرق التي استيقظت على المدافع وسنابك خيل الفرنسية في قلبها حيث الجامع الأزهر، ثم تمددت على المستنقعات لتظهر وسط البلد في محاكاة معمارية للحداثة الغربية، جري تصميم وسط البلد لتشبه باريس، لتكون سكن مناسب للنخبة الاستعمارية الأوروبية التي أتت لتحكم مصر، ولتكون عاصمة جديدة لمصر الحديثة بينما تركوا القاهرة العتيقة تموت.

ثم في القرن العشرين تضاعفت طبقة الأفندية و اقتطعت الطبقة الوسطى مساحات عمرانية جديدة لتظهر أحياء المنيل والعباسية والدقي، ثم تنفجر مع قيام الجمهورية العسكرية أحياء مدينة نصر وإمبابة، ويستمر هذا الانفجار السكاني العشوائي ليتقرر مع التسعينات حصار المدينة بحزام من الأسفلت يحمل اسم الطريق الدائري.  

هذه هي القاهرة التي رأينها على الشاشات ووثقها الأدب المصري الحديث، لكن كنت أقيم خارج هذا الحزام، في مدن جديدة تحاول التملص من سيطرة القاهرة بلا جدوي، حتى أن إحداها لم يجدوا لها اسماً سوى “القاهرة الجديدة”.

بعد العقد الأول من الألفية الجديدة، أعلنت السلطة بشكل غير رسمي موت القاهرة.

كانت خطط ومشاريع التحديث تتحدث صراحة عن نقل الوزارات والمقرات الحكومية إلى مدينة 6أكتوبر، التي لم تعد صحراء بل بدأ إعدادها لتكون عاصمة جديدة، ثم تغيرت البوصلة بعد ثورة يناير،  ليظهر مشروع العاصمة الإدارية الجديدة في أقصى الشرق، والذي أوشك على الاكتمال واقتربت الإعدادات النهائية لنقل العاصمة إلى هناك وتحويل القاهرة القديمة إلى شبكة من الطرق والكباري تؤدي إلى العاصمة الجديدة.

4

ولد عمرو الكفراوي في القاهرة، بينما أتيت أنا من خارجها، من مدينة آخري وهى “المنصورة”. أتيت إلى هامش القاهرة في 6أكتوبر، وطوال أكثر من خمس عشر عاماً عشت حياة موزعة بين 6أكتوبر وأحشاء القاهرة. أما الكفراوى فرحلته عكسية. طفولته في حي مدينة نصر أبرز الأحياء المعبرة عن مصر الجمهورية، ومنه تبع شغفه الفني ليقيم لسنوات في وسط البلد، حيث قلب المدينة المتوترة الذي نري آثاره في أعماله الفنية،  لكن ليس بالتوتر والفن يحيي الإنسان، فبعد سنوات من الحياة في وسط البلد انتقل هو الآخر إلى 6أكتوبر وإن احتفظ باستديو صغير للعمل في وسط البلد.

جغرافياً كان الكفراوى يبتعد عن المدينة، وما كان يراه توتر وطاقة وحركة، أصبح يظهر في لوحاته في شكل مبانى مصمتة وأشباح من الماضي، بالحياة في المدينة يزول سحرها مع الزمن، وتتكشف الحقيقة مع الوقت فصورة المدينة وتاريخها ليس موجود إلا في خيالك بينما الواقع وقبحه يصفع عينك.

في 2014 أقام معرضه “مثل السراب” هذه المرة لم يصور العابرون في المدينة، بل صور بناياتها  وخراباتها، ثم أعاد تدوير أرشيف ضخم من صور الفوتوغرافية التي اشتراها من أحد بائعي الصور القديمة. مزج صور البورترية التي تعود إلى الخمسينات والستينات بصور المباني الحديثة. لينجز بورتريهات للسكان القدامى للمدينة وهم يجولون في أطلال حاضرها. 

5

ليس الكفراوى بفنان توثيقي، ولا يمكن اعتبار أعماله مجرد رصد وتسجيل لتوتر المدينة، بل هي بورتريهات لعمرو نفسه كأحد سكان هذه المدينة والمتيمين بها، لكن لكل حب مهما عظم نهاية، وعمرو الآن يغادر القاهرة ويودعها بهذا المعرض.

6

يتواجد الفن في الطرق الوعرة. النساخ ومنتجوا “الكيتش” هم من يكتفون بالصور التي تبرز الجمال النائم على الرصيف. بينما يترسب الفن في القاع خلال عملية تصفية وتنقية مواده الأولية. يبدأ الكفراوى من صورة فوتوغرافية لمنظر عام. النساخ قد يأخذون الصورة ويعيدون رسمها مع استعرض كل التقنيات الاحترافية للرسم والألوان لإنتاج صورة كيتش تحسد “اللايكات” لكن تنسي ثاني يوم.

لكن الفنان ككفراوى يكبر الصورة ويعدلها، يقسمها، يطبعها، يلونها، في سلسلة من إجراءات التنقية وإعادة التشكيل والتجريب، حتي يلتقط هذا المخفي، بل هذا الذي لم يوجد ولن يوجد دون وجود الفنان.

اللوحة أمامنا ليست بورتريه للقاهرة أو مبانيها، بل بورتريه لهذا الذي هو بلا شكل، لذلك الجرح، لذلك الحزن، لتلك اللامبالاة، للغضب المكبوت، لكل ما تتركه القاهرة وطريقها الدائري علي أرواحنا.

7

لا شيء يعبر عن  القاهرة في العشرين عاماً الأخيرة إلا الطريق الدائري.

فالمدينة التي توسعت وتمددت عبر مئات السنين بلا رقيب ولا حسيب تم تطويقها بالطريق الدائري، وبدأ سكانها في الانتقال والشتات في المدن الجديدة، بينما تقف الأطلال والخرائب القديمة كما لوحات عمرو كفراوى في هذا المعرض تطل على الطريق الدائري ويطل الدائري عليها.

8

ثم يغادر الفنان مرة آخري، لا الحياة في المدينة أصبحت تصلح له ولا الحياة في 6أكتوبر، ينتقل إلى بلد جديد شمالى وبارد إلى كندا حيث يعيش عمرو الكفراوى حالياً، وفي إطلالة آخري يعود إلى مدينته، في مشروع يبدو كقبلة وداع لا للقاهرة فقط بل لتجربة فنية طويلة خاضها الفنان عمادها، الفوتوغرافيا، الطباعة، ثم الرسم على الخشب وتكوين لوحات ضخمة من فسيفساء من الظلال والألوان.

9

 يستمر كفراوى في استخدام ذات التكنيك في تنفيذ العمل الفني لكن على عكس معرض “السراب”. هذه المرة، لا بورتريهات ووجوه من الخمسينات، ولا ظلال للحياة تظهر في لوحات هذا المعرض. بل متعمداً أثناء معالجة الصور وطباعتها ورسمها.. يخفي أى آثار  للحياة.

نلاحظ في معظم اللوحات كيف أن النوافذ والشرفات معتمة، لا دليل على حياة داخل هذه المبانى، بل ولا نعرف هل هي مبانى مكتملة بالفعل أم لا تزال في طور البناء.

بنى كفراوى ذلك المشروع على عدد كبير من الصور التقطت معظمها على الطريق الدائري، هناك نري كتل من مبانى الطوب الأحمر تنتصب مطلة على الطريق الدائري وفي الخندق الواقع بينها وبين حرم الطريق تتراكم النفايات في أهرام صغيرة تعكس العمق الحضاري والجمالي للمنطقة. معظم تلك العمارات والشقق على الدائري غير مسكونة، بل متروكة للأولاد حتى يكبروا ويتزوجوا فيها أو بنيت على عجل حيث أسعار مواد البناء رخيصة، هي  استثمار لمستقبل لا يدري أحد متى يأتى على الطريق الدائري.

10

أتذكر الآن أيامي الأولي في أكتوبر، رغم أنها كانت ليالى كئيبة وحيدة بل ومخيفة، لكني الآن أعود إليها بحنين، مثل أى ماضى مهما كان بشعاً نتذكره بشجن، فنضحك ساخرين من أنفسنا. كتلك البسمة التي علقت على وجهي وأنا اتأمل لوحات عمرو الأخيرة ولاحظت كيف ينحرف اللون الأحمر للمبانى ليتلامس مع درجات اللون الوردي، أو كيف يتكاثف الأخضر والأشجار في لوحات آخري. يبدو واضحاً سعي كفراوى لتجميل القبح المعماري للقاهرة ومبانيها المعلبة، ربما لأنه أصبح يعيش خارج المدينة، فينظر لها بشجن أو يبحث عما قد يبدو جميلاً.

الجميع يعرف لكن في الإعادة إفادة، القاهرة لا تبدو جميلة إلا إذا خرجت منها، أو في لوحات كفراوى.

فيكتور داندو.. شاهد قبل الحذف

تنفجر الألفة والإثارة في وجهك عند اللقاء الأول بأعمال فيكتور داندو. الألفة لأنك تعرف هذا العلم المحترق، لأنك شاهدت تلك الصور عشرات المرات سابقًا. فهي تنهمر عليك باستمرار من الانترنت، والتلفزيون، وحملات البروباجندا السياسية المختلفة.

أما الاثارة فمنبعها كثافة الرموز التي يقدمها فيكتور في لوحاته معزولة عن سياقها المعتاد. العلم الامريكي الذي يحترق في لوحات فيكتور شاهدناه كثيرا في نشرات الأخبار يحترق وسط المظاهرات. لكن حينما يحترق العلم معزولاً في لوحة فيكتور نشعر بالالفة مع المشهد والإثارة الناتجة عن رمزية حرق العلم. لكن لا نعثر علي الرسالة. لا رسائل دعائية في لوحات فيكتور، اللهم إلا عبارته الساخرة “الإنترنت يكذب” التي تتكرر في لوحات معرضنا، وربما رسائل آخري متروك أمر اكتشافها لك.

ألف ليلة وليلة- من أعمال فيكتور

 تتوهم في البداية إن اللوحة تخاطبك، ففي وقت تزداد بنية الفنون المعاصرة تعقيداً وإغالاً في الغموض والضبابية. هاهو فنان يقدم لنا صور ورموز معروفة، فهذه أعلام دول نعرفها، وتلك شخصيات سياسية نراها في نشرات الأخبار، وهذه صور أيقونية يتكرر بثها في الجدل الإعلامى العالمى. لكن بعد الإثارة والألفة مع لوحات فيكتور تأتى الحيرة. تميل الأرض تحت قدميك، وتدور عينيك في أرجاء اللوحة بحثاً عن مفاتيح تفسر وتشرح.

 الصور والرموز معروفة لكنها في لوحات فيكتور تأتى معزولة، وخالية من أى انحيازات، بحيث نشعر بالحيرة أين يقف الفنان ولوحته في هذا الجدل السياسي وأين نقف أنا. يتركنا فيكتور دون إجابة أبداً، ولهذا نظل نعود باستمرار إلى تأمل أعمال فيكتور، مرة تأملاً في جماليات التقنية واللون، ومرة بحثاً عن الرسالة الخافية، الكذبة التي يحذرنا منها.

يعلم فيكتور إن زائر معرضه، ربما يقف الآن يقلب في موبايلة بينما يتجول في المعرض. ويرفض فيكتور إن تكون أعماله مجرد صور في هذا السياق، بل يمارس الخداع الفنى ليتسلل داخل اللغة البصرية لإنسان الإنترنت المعاصر ليتلاعب بالصور وينتج منها قيم جديدة تثير الألفة وتدفع المتلقي من تأمل لوحته فقط  إلى تأمل كافة الصور التي يشاهدها ويتعرض لها ليل نهار.

الانترنت، صور الأخبار، شاهد قبل الحذف، الشرق والغرب، البروبجندا السياسية، الأيقونات البصرية للدول القومية.. مثل هذه الأفكار تشغل معظم أعمال فيكتور. لكن على عكس التيار السائد في الفن المفاهيمي، اختار فيكتور وسيط تقليدى للتعبير عن هذه الأفكار وهو اللوحة الزيتية.

في سلسلة أعماله “الإنترنت يكذب” وحد فيكتور التكنيك المستخدم في معظم اللوحات، فهى لوحات زيتية أفقية، اختيار الزيت لا اكريلك هو اختيار مفاهيمى قبل أن يكون اختيار تقنى، فالزيت ينتمى إلي تقنيات الرسم القديمة. وبينما يسود استخدام الأكريلك يعود فيكتور إلي التوال والزيت، ليصنع مفارقة جديرة بالتأمل وهى تقديم مشاهد يومية من الأخبار بلوحات زيتية يستغرق رسم اللوحة الواحدة أياماً. وذلك

لأن الرسم بالزيت يتطلب انتظار جفاف الطبقة اللونية حتى يمكن أن يضع الفنان فوقها طبقة آخري، لتكون النتيجة هالة من القدسية تضيفها اللوحة الزيتية على الصورة ذات الطبيعة الخبرية السريعة. وأخيراً يموضع فيكتور لوحته بشكل أفقي، لتتشابه في أبعادها مع  شاشة اللاب توب أو أغلفة المجلات ليصنع خيط من الألفة مع عين المتلقي وذاكرته البصرية التي ستربط تلقائياً بين اللوحة وأغلفة المجلات والشاشات، المصدر الأول للصور لدى إنسان العالم المعاصر. لكن أمام لوحات الزيت والعزلة التي يفرضها فيكتور على الرموز التي يختارها تظهر المسافة الشاسعة بين اللوحة والمعنى السياسي للرمز.

 يدرك فيكتور أيضاً المعانى المتعارضة للرموز خصوصاً بين الشرق والغرب. فداندو المولود في بولندا عام 1983 درس الفنون الجميلة في بولندا ومصر، وعاش وعرض أعماله في عدد من العواصم العربية والغربية، لذا فحينما يعرض لوحة يتداخل فيها علم بولندا مع علم السعودية يدرك أن استقبال المشاهد البولندى لتلقي اللوحة سيختلف عن المشاهد العربي، وحينما يضعنا في مواجهة بورتريه للبابا وتحته عبارة “الإنترنت يكذب” يجعلنا نسقط في دائرة مُتنوعة من التأويلات، وهى متعة أخرى تضاف إلى متعة تأمل لوحات فيكتور، فاللوحة واحدة لكن قراءتها تتنوع وتتعارض مع بعضها البعض على حسب موقعك في الملعب العالمى للأحداث.

يوقظ العمل الفني لدى فيكتور الشك.

لا تغمض عينيك، بل افتح عقلك واترك نفسك لدوامة الصور واللوحات التي يقدمها فيكتور داندو في هذا المعرض، وإذا كان فيكتور يصر إن الإنترنت يكذب، فتذكر إن الحقيقية ليست قصراً مشيداً وسط حديقة من الورود، بل ربما تختبأ في ضربة فرشاة على سطح قماش اللوحة.

تصميم موقع كهذا باستخدام ووردبريس.كوم
ابدأ